Nutro seri dubbi sull'essere in grado di stilare una classifica personale del 2010. Di questi dieci dischi, per quanto poco indie io sia, intanto vi dico che conosco solo quello della Gainsbourg.
E' uguale al primo, sì. Quello che doveva essere: aggiustato. Riarrangiato con suoni più musicali, gli slogan diventati canzoni e Rino Gaetano scomparso anche per chi voleva sentirlo a tutti a costi.
Nessuna sociologia a buon prezzo sull'amicizia ai tempi della rete. Le classi piuttosto, quelle sì rimangono sempre. Zuckerberg come un eroe tragico in ciabatte dove i rivoluzionari uccidono la musica e diventano Rockstar uniche con tanto di groupie. Fincher trova la misura della contemporaneità tra grandi dialoghi e ritmo, adeguatamente scandito da un Trent Reznor da Oscar.
Stando alla quantità di giubbetti in jeans senza maniche ricoperti di toppe sembrerebbe di essere davvero nel 1982. Le formazioni dei gruppi presenti sono state, nel frattempo, falcidiate, ma tant'è: chi avrebbe mai pensato di vedere un giorno gli Angel Witch o i Diamond Head? Il sogno di quando leggendo, sulle pagine di Rockerilla, "NWOBHM" non c'era Wikipedia a svelarti l'acronimo e nessuno a cui poter chiedere cosa significasse. Arriviamo che i Demon stanno chiudendo, si vocifera la loro sia stata un'ottima esibizione. I Crying Steel, sarà che me li ricordo bene all'epoca, senza Alberto Simonini non li si può proprio vedere. Dai Diamond Head era attesa l'intera esecuzione di "Lightning To The The Nations" e invece è stato dato spazio anche all'era Nick Tart. Niente The Prince e niente (ahimè) Helpless; la compattezza e Brian Tatler risultano comunque stupefacenti. Am I Evil? nelle mani del suo padrone non si dimentica. Massimo rispetto per le Girlschool, sempre. In versione oltre la menopausa forse ancora di più. Finiscono gli Angel Witch. Quelli del disco "unico" ascoltato un milione di volte, quelli che se il destino non fosse stato ingiusto sarebbero potuti essere la prosecuzione dei Sabbath o gli altri Maiden. Non mi aspetto niente. E' una leggenda di trent'anni fa e qui c'è solo Kevin Heybourne accompagnato da dei giovani (oddio, c'è anche Bill Steer dei Carcass). Dalla prima all'ultima nota, sotto ogni aspetto: uno dei concerti Heavy Metal più belli ed intensi che abbia mai visto.
"Exile On Main Street": uno degli album più esteticamente immaginati dell'intera storia del Rock. Questo film, che sembra quasi prendere movimento dal montaggio dell'infinita serie di scatti in bianco e nero che Dominique Tarlé prese in quei sei mesi di debauchery collettiva, prova esattamente ciò che abbiamo sempre immaginato. Quella villa fu il Rock'n'Roll. Commenta Keith: 'Mick's Rock and I'm Roll'.
Si spera nello sviluppo del genio con cui Tarantino inchioda Uma Thurman in "Kill Bill 2" e si rimane sepolti dal sonno.
Non li si metta sullo stesso carrozzone degli XX, perchè non starebbero neppure sulla carrozzina dei The Horrors.
Fossero stati degli anni '70 li ricorderemmo. Led Zeppelin (The Hair Song), Black Sabbath (Let Spirit Ride), Pink Floyd (Buried By The Blues) mica lo facevano con una seconda voce femminile alla Stevie Nicks. Meno progressivo e più diretto del precedente. Splendidamente hard.
Solo la voce di Neil e il rumore della sua elettrica sotto i delicati controlli di Daniel Lanois. Niente altro.
Il sogno nel sogno dentro al sogno del sogno.
Ho letto che i quattro texani vengono considerati degli hipsters dal Metal. Benvengano, perchè questo è il miglior disco Heavy Metal io abbia sentito da moltissimo tempo. Dei Mastodon snelli (stesso produttore) senza quella fastidiosa voce. Space Metal dalle basi light-stoner: Thin Lizzy (Night City), ZZ Top (Lawless Land) e la struttura veri Maiden con le thrash-accelerazioni di "Garage Days" (Astrae's Dream).
Le sigarette fumate, le piscine, il rumore della Ferrari, l'esilarante idea del massaggiatore, le tette esibite dalle inquiline dello Chateau Marmont che vogliono farsi Stephen Dorff. Cose buone di un film bello per il suo lavoro di sottrazione, a cui Sofia avrebbe fatto bene a togliere anche la mediocrità della seconda parte. Orribile pianto del protagonista al telefono compreso.
E meno male che c'è mio figlio Jacopo. Comunicatogli il mio entusiasmo per il primo buon disco dgli Iron Maiden dai tempi di "Seventh Son Of A Seventh Son" (1988), dopo l'ascolto mi ha risposto: "Sì, è vero, ma è solo pochissimo meglio di tutta la robaccia che hanno prodotto negli ultimi 20 anni. Lo stile è quello e Bruce Dickinson è diventato insopportabile."
Privato degli eccessivi barocchismi di "Funeral" e aggiustata l'inaudibile acustica da navata di "Neon Bible", "Suburbs" è il disco degli Arcade Fire con le canzoni.
"Suburbs" mi ha attratto e sono venuto a vedere come suona ciò che ho più volte definito inguardabile. Certo la mia idea "zeppeliniana" del Rock non si farà convincere che questa musica si suoni in una specie di orchestra saltellante i cui 8 membri si rincorrono per scambiarsi gli strumenti. Ma, oltre a comprendere la contemporaneità di tale "non estetica", in un mare di mani battenti, ho sentito l'emozionante voce di Win Butler e la forza di una musica inclassificabile che lotta per essere e riesce a significare.
Siamo in pochi, anziani e qualche nostalgica "wanna be" Riot Grrl in ritardo. Ma Courtney è stata la nostra Marianne Faithfull. La donna dell'ultimo; che a nessuno interesserà mai chi sarà stata quella di Thom Yorke. Di Marianne pare ricordare il taglio di capelli, il gesto più composto, talvolta addirittura la voce (Honey) e come lei si concede le cover: Sympathy For The Devil, l'ironica ma comunque inadeguata Jeremy dei Pearl Jam, Thirteen dei Big Star.
