Metallica - Through The Never

"Through The Never" dei Metallica al cinema non è male. Il videoclip (perché di questo si tratta) costruito attorno al concerto riesce a renderlo scorrevole nonostante lo storyboard senza senso. Bella la faccia di Dehann, ottime riprese, suono di impatto impressionante. La pacchianata del palco che crolla la si vorrebbe non vedere, ma nella rappresentazione antologica della simbologia della band che il film si prefigge è il prezzo per arrivare a "Hit The Lights" in versione "garage". Molto bene "Ride The Lightning", "And Justice For All" e "Cyanide". Vince "Orion" a palazzetto deserto durante i titoli di coda, c'entra niente con il film e da qui dovrebbero capire di ripartire.

Paul McCartney - Arena di Verona, 25/06/13

Ci sono stati un'infinità di momenti perfetti durante le quasi 3 ore di concerto in cui Sir Paul ha dato ai presenti l'illusione di tenere in pugno il mondo oltre che l'Arena.
I brani da solista ridotti all'osso, la voglia di Rock dei pezzi dei Wings (con quei botti in Live And Let Die pareva di stare a un concerto dei Metallica; chi mi conosce sa che questa non è certo una critica), la commozione di Here Today per John, di Something per George e poi tutta la magia delle canzoni della band più importante della musica cantate dalla metà che le ha scritte. Ho compreso Yesterday, capito cosa significa Hey Jude, sentito Helter Skelter e visto quegli stivaletti portati da chi solo li potrà sempre indossare. Sono andato al concerto di Macca anche solo un po' perchè mi mancava, non sapevo proprio cosa mi mancava.

Qui la miglior recensione della serata.

Daft Punk - Random Access Memories

Sarebbe comodo poter riflettere. Aspettare. Vedere cosa dicono quei pochi che non hanno ancora detto qualcosa. Ma d'avanti ad un'opera(zione) di questo calibro o si sta da una parte o dall'altra. Subito. E per me i Daft Punk hanno fatto un disco straordinario. "Random Access Memories" è un "concept-album" (con le inevitabili pesantezze del caso) che ha superato l'idea classica, e ormai insopportabile, del vintage come riproduzione di ciò che c'era. Un disco con le ambizioni e lo stile di quelli di una volta, pensato e proiettato ben oltre la speranza tutto ripartirà dal vinile.

Se Giorgio by Moroder non vi dice niente lasciate perdere, altrimenti mettetevi le cuffie.

The Rolling Stones - London O2 Arena, 25/11/12

'50 years to get from Dartford to Greenwich...'  Il cinquantesimo compleanno della piú grande Rock'n'Roll band di sempre celebrato con i coetanei (70 and counting) provenienti da mezzo mondo. Chi agghindato a dimostrare che questa roba l'ha vissuta sulla pelle, e chi, pur di esserci, venuto (giuro) con la bombola d'ossigeno. Poi ci sono quelli che all'epoca di I Wanna Be Your Man (di Lennon/McCartney scelta per l'apertura) non c'erano ma che, sepolto il punk, possono godersi lo spettacolo senza tanti problemi di coscienza; quelli con gli occhi a mandorla nelle prime file del pit che soli han potuto pagare le indicibili cifre di quei biglietti; infine quelli a cui Start Me Up ricorda quanto Torino '82 fosse irraggiungibile per i loro 12 anni. Anche Noel Gallagher, che molto tempo fa ironizzava sullo scimmiottare di due vecchi in calzamaglia di nome Mick e Keith, sta qui stasera, giustizia vuole a fianco di Rob Zombie.
Su un palco gigantesco quanto intimo per la sua essenzialità gli Stones appaiono subito esattamente ció che devono: rughe e magrezza. L'energia nervosa di Jagger, il gesto naturale di Richards, il divertimento di Wood, la sorprendente certezza ritmica di Watts. Tutto li come sempre immaginato e mille volte visto documentato. Sono gli Stones: vecchi ma uguali.
Per set un tripudio di impeccabili classici. Jagger ironizza stiano per eseguire "Their Satanic Majesties Request" nella sua interezza, invece Paint It Black é seguita da Gimme Shelter con Mary J. Blige e superata da una splendida Wild Horses. Down The Line ospita un metallico Jeff Beck, It's Only Rock'n'Roll But I Like It vede apparire un (lui sí decrepito Bill Wyman) e a Midnight Rambler (momento piú alto della serata) si aggiunge un incredibile Mick Taylor. Piu Stones di così... La nuova Doom And Gloom é uno schiaffo a tutti i gruppetti che credono per scrivere un pezzo alla Stones basti essere giovani. Brown Sugar fa pensare sia finita (cosí é sempre stato nei concerti degli ultimi anni) ma ci sono ancora Simpathy For The Devil con Mick in pelliccia, You Can't Always Get What You Want con il coro e una Jumping Jack Flash per chiedersi come siano ancora possibili tanta attitudine, talento ed energia. Non c'e' più tempo per I Can't Get No Saisfaction.
Abbiamo visto gli Stones. A Londra. 50 anni dopo. Non ci hanno deluso in niente. Potremmo davvero chiudere qui.

Crystal Castles - London, Brixton Academy 24/11/12

Crystal Castles e' pensare alla loro estetica chic-nichilista e al rapporto oltre-punk di Alice Glass con il pubblico. Poiche' lo si pensa cosi tanto che talvolta si riesce quasi a farseli piacere, una Brixton Academy stracolma ed eccitata appare il luogo ideale per verificare lo spessore di tanto hype.
Per backdrop la premiatissima fotografia che sta in copertina al terzo album: la yemenita con il burqa che tiene tra le braccia il figlio ferito. L'impatto di Alice e' da subito ancor piu' travolgente di quanto auspicato. Fisicita' pura su un muro di volume distorto e braccia tutte protese a prenderla. Smarrimento su come reagire solo quando ‘There’s no heaven, there’s no hell… there’s just fucking nothing’ e accende candele per un suo amico di 18 anni morto il giorno prima. L'anarco-party riprende con un'intensità' che culminerà in un pianto finale difficile da decifrare. Alice si da' in continuazione, il pubblico la trasporta e la sostiene diritta. Non c'e' stage-diving, ma un crowd-surfing eretto con una donna per protagonista. Non c'e' sesso in tutto cio' e questo rende punk la normale electro-trance che il sempre in ombra Ethan Kath produce. Sorprendente e vitale il batterista, indispensabile a renderli musicalmente live. Ma si sa, per ragioni estetiche, i Crystal Castles sono e rimarranno in 2. Da vedere.

Robbie Williams - London O2 Arena, 23/11/12

Ho visto un grandissimo entertainer cantare (meglio di quanto avrei mai immaginato) con una band che suona a volume Rock. Quando very very special guest e' uscito Gary Barlow, il dispiacere e' stato subito soppiantato, tra le urla quarantenni, dall'opportunita' di poter realisticamente comprendere cosa i Take That abbiano significato per questa nazione. Durante Angels (almeno sino a qualche tempo fa il pezzo piu' richiesto ai funerali) ho visto piangere tutti, anche i maschi accompagnanti. E Robbie, a ragione, anziché così ha scelto di chiudere con Losers (dall'ultimo album). Tie'.

The Cult - Piazzola Sul Brenta (PD) 13/07/12

Non ti aspetti niente, anzi sospetti che Ian Atsbury sarà il Piero Pelù che hai sempre temuto. E invece: Ian è affaticato ma catalizza, Billy Duffy è in forma e il batterista scopri che è stato pure nei Testament, negli Exodus, negli White Zombie. I "classici"ci stanno tutti in poco più di un'ora di concerto e i brani del nuovo disco suonano così bene che vien quasi voglia di ascoltarlo.
Ma ciò che più sorprende è che incontri i metallari delle medie, i new wavers degli anni '80, gli appassionati e gli amici di una vita. Non siamo in tantissimi, ma ci siamo tutti. Perché i Cult non sono mai stati importanti musicalmente, ma la loro elementarità teneva insieme quelli che erano orgogliosi di farsi dire dai puristi: "ma come fai ad ascoltare i Cult?". Stasera, indomiti, ci siamo ritrovati ed è stato bellissimo.

Portishead - Villafranca (VR), 26/06/12

Dopo questo, e senza alcun disco nuovo, mi aspettavo la delusione. E invece all'interno di una cornice incantevole, con tanto d'erba sotto i piedi, abbiamo visto un concerto meraviglioso. Così bello e perfetto che di solito non mi piace. Tempo 15 minuti ogni perplessità si annulla. Il crescendo di controllo sonoro e l'intensità (e la bravura) di Beth Gibbons tirano dentro fino alla fine. Nessuna sbavatura, nessun calo, quando sarebbe bastata anche solo Roads eseguita così. Bellissimo.

Gods Of Metal 2012 - Milano, 24/06/12

La location, si sa, è terrificante e a rivedere il cemento della fiera di Rho viene voglia di fango. Arriviamo per i Lamb Of God, a cui è concesso un set decisamente più lungo di quello del Download. Un po' troppo e tanto impatto rischia la noia. I Black Label Society, e stavolta li ho seguiti bene, confermo: sono i Ligabue dell'Heavy Metal. Facili, grezzi e boriosi. Immensi invece gli Opeth che, se da un lato hanno dato ampio spazio al raffinato Prog di "Heritage", per oltre la metà del set hanno espresso le proprie devastanti radici Death. Bel contrasto, bella presenza (Mikael Akerfeldt è un inaspettato entertainer) e sfoggio di talento. Da rivedere il prima possibile. Ozzy è partito a palla (Bark At The Moon, Mr Crowly...) con la sua band e le canzoni del proprio repertorio solista, poi il prodigioso Cufletos ci ha trascinati in Rat Salad e sono usciti i "Friends": Geezer Butler e Slash. Quest'ultimo, oltre al carisma, con il suo stile rock'n'roll ha dato ad Iron Man, War Pigs e N.I.B. un gran tiro. Sentirle con questa insolita impronta è stato un piacere, ma devo ammettere che poi la mano di Zakk Wylde (arrivato per Fairies Wear Boots) è suonata decisamente più Black Sabbath. Purtroppo ad Ozzy da questo punto (3/4 del concerto) la voce è andata. Ce ne siamo accorti tutti e non è importato a nessuno. Lui è Ozzy e alla fine c'è sempre Paranoid..

We went to the Sabbath

Fango al ginocchio, pioggia incessante, vento fortissimo, ampie aree allagate. Queste le drammatiche condizioni in cui venerdì il festival aveva aperto. Sabato c'era stata una tregua, ma non siamo tipi da illusioni: domenica mattina siamo partiti pronti a tutto e con i nostri "die with your boots on" wellies abbiamo marciato convinti verso la meta. A fine giornata, anzichè inzuppati ci siamo scoperti il viso scottato...
Ero stato a Donington nel 1988 e nel 1991, ai tempi del Monsters Of Rock, ma mai al Download. Abbiamo trovato un festival fantastico, mastodontico nelle dimensioni, eccellente nell'organizzazione e splendido nello spirito. Il Glastonbury dell'Heavy Metal.
Entriamo appena in tempo per i Kyuss Lives! (sono, come quasi tutto ciò che abbiamo in programma di vedere, sul palco centrale: il Jim Marshall Stage) e pensiamo di trovarci davanti ai Kyuss a tutti gli effetti. La mancanza di Homme e Olivieri non va oltre quella estetica. Gli originari Oliva (che voce!) e il bonhamiamo Bjork suonano Kyuss e gli auguriamo lunga vita oltre le cause legali con gli ex-membri. 
Gli Anthrax sono gli artefici della più inaspettatamente coinvolgente performance della giornata. Un breve greatest-hits con Belladonna trascinantissimo e band in piena forma determinati a riscattare la posizione di perdenti dei Big 4. 
E' il momento dei circle-pits. Randy Blythe, al comando dei suoi Lamb Of God, mostra come il posto reso vacante dai Pantera sia loro. Almeno sino a quando il gruppo di Phil Anselmo non si riunirà (si vocifera) con Zakk Wylde. Noi però intanto i Black Label Society (logo presente sulle schiene dei giubbetti manco fossero i Motorhead) non li capiamo e, mentre Zakk imbraccia quell'orribile chitarra fatta a bara, andiamo a gustarci l'offerta della cucina locale ripromettendoci di recuperare al Gods Of Metal. I Megadeth saranno anche supporter di Santorum, ma da veterani ineccepibili suonano Classic Metal come pochissimi altri. Holy Wars paralizza il pubblico.
Conquistiamo la transenna sotto il tendone del Pepsi Max Stage, dei Ghost abbiamo osato comperare la maglietta ancora prima di sentirli. Sul centrale ci sono i Soundgarden, ma non hanno certo l'appeal per distoglierci dalla curiosità per gli anonimi svedesi mascherati. I Ghost sono la band da vedere (ho amato alla follia i Mercyful Fate) e ci lasciano a bocca aperta. Papa Emeritus canta da "dio" e gli incappucciati sono tutti tecnicamente sorprendenti. Teatrali, eleganti e soprattutto credibili: sotto le tuniche mica si intravvedono scarpe da ginnastica, ma calzature degne di un prelato. Miglior rivelazione Heavy Metal degli ultimi anni (tanti). 
Ci siamo. I Black Sabbath. La band più influente di tutti i tempi. I Beatles dell'Heavy Metal. Gli archetipi di tutto ciò che ci circonda. Sugli schermi passa un montaggio dei loro immortali cavalli di battaglia e 100.000 metallari tremanti si preparano a celebrare l'ultimo sabba. Lenta, macabra, supportata dal tonante basso di Geezer Butler, apre proprio Black Sabbath. Ozzy appare subito splendido, consapevolmente estasiato dalla portata dell'evento, ma è solo quando finalmente inizia a cantare che scopriamo che la sua voce è in serata. Siamo salvi. Tommy Cufletos sta picchiando forte e preciso, nessuna preoccupazione su di lui (Bill Ward, dopo quello che ha scelto, qui stasera non lo vuole nessuno). Gli occhi ora sono tutti su Tony Iommi che sta per prendere il controllo. Non si può credere a ciò che esce da quelle dita mozzate. Così sorridente, verrebbe da non credere neppure a ciò che purtroppo sappiamo sul suo linfoma. L'uomo dei migliori riff di sempre suona come se fosse l'ultima volta. L'armonica di Ozzy lotta contro il tappeto ritmico, la chitarra di Iommi gli fa il verso, è The Wizard. Behind The Wall Of Sleep, Geezer a centro palco e diritti dentro a N.I.B. La progressione è impressionante. Il lato A di "Black Sabbath" è completato. Ozzy si rivolge al 'strongest man in the world' al 'the real Iron Man' alla sua sinistra, è il momento di ciò che siamo venuti fin qui ad urlare all'unisono: 'Tony, Tony, Tony, Tony,Tony...' E lui ci tuffa Into The Void. Non mi aspetto che sia durante Under The Sun ma è lì che mi commuovo. E' il suono. Niente suona così. Ancora Snowblind, le sirene di War Pigs, cantano tutti. Sweat Leaf, Symptom Of The Universe e il drum-solo onorevolmente concesso al fantastico Cufletos. Iron Man potete immaginare cos'abbia significato. Senza tregua Fairies Wear Boots, Tomorrow's Dream e Dirty Women per uno sfoggio finale dell'immensa bravura di Iommi. Children Of The Grave, la mia preferita, ed è già Paranoid. Fuochi d'artificio, la scritta Black Sabbath di "Master Of Reality" sugli schermi. 
E' finita. Forse non finirà mai.


PS
Ad un certo punto dell'interminabile camminata verso l'uscita del festival. "Papà, penso che sia stato meglio vederli con Cufletos che con Bill Ward."

Metallica - Udine, Stadio 13/05/12

Un giubbetto così avrebbe meritato il tour celebrativo di "Ride The Lightning" (arriverà). Invece, per il 21esimo (?!) anniversario del "Black Album" suonato al contrario, ancora Robert Trujillo nella solita inguardabile canottiera (90 € al merchandising), quando un senso questo tour lo avrebbe avuto solo con il ritorno di Jason Newstead.
Ne escono bene The Struggle Within, Wherever I May Roam e Holier Than Thou; The Unforgiven un pasticcio (Ulrich è così non in serata che lo sento anch'io), Sad But True e Enter Sandman sappiamo come vanno. Scaletta gravemente penalizzata e performance che ricorda il tiro devastante del "Big Four" dell'anno scorso solo nella perfetta esecuzione di Battery. Ovviamente ci siamo divertiti un sacco lo stesso. Bravi i Gojira, snervanti di genere i Machine Head.

ACAB

Sollima, come già nel riuscitissimo "Romanzo Criminale - La Serie", racconta ad un pubblico italiano, storie molto romane (celerini come centurioni), con stile internazionale. Montaggio molto fisico, scelte musicali accattivanti (Joy Division, White Stripes, Kasabian, Clash...), attori perfettamente calati nel ruolo (bravo Favino) e approccio non moralistico alle questioni (eccessiva solo la sfuriata di Nigro davanti al parlamento).
Per mostrare che i celerini non sono figli di puttana non serve nascondere l'ambiente fascio che li circonda, lo spirito della banda che li accomuna e le faticose contraddizioni che stanno dietro ai loro scudi. Per le anime belle c'è sempre l'altra parte: gli Ultras, i Naziskin...

La Talpa

La fatica di non riuscire a capire tutto è compensata dalla voglia che rimane di rivederlo. L'estetica toglie il fiato. Così misuratamente inglese che pare sovietico. Spie vere non James Bonds. Personaggi magnifici e straordinaria prova di sottrazione di un Gary Oldman dal quale è impossibile distogliere lo sguardo.

J. Edgar

L'ispettorre Callaghan porta i suoi rispetti al perfido capo dell'FBI: Priscilla.
Un ritratto noioso nella ricostruzione storica quanto super-camp in quella amorosa. Trucco e parrucco ai limiti del ridicolo. L'amato di Hoover sembra Ruggero De Ceglie de "I Soliti Idioti".
"Dai cazzo, Edgar!"

Le Idi di Marzo

Un attore più bravo a fare il regista che sa stare al suo posto. Ai belli (Gosling e Wood) la parte dei grandiosi protagonisti. Ai migliori di tutti (Symour Hoffman e Giamatti) le interpretazioni portanti di una sceneggiatura perfetta. Tesa e chiara.
Non ho mai amato Clooney, ma questo film è: il Cinema che mi piace.
Gli auguro una pioggia di Oscar.

Sherlock Holmes - Gioco di Ombre

Rocambolesco, balistico, esplosivo. Altro che giallo deduttivo, Guy Ritchie si capisce solo lui e i rallenti flashbacks (che stile, che noia) spiegano ciò che lo spettatore non potrebbe comunque mai intuire. Bravo Downey Jr, divertente l'ultima mezz'ora.

Noel Gallagher - Alcatraz, Milano - 28/11/11

C'era anche Macca, ma alla fine abbiamo scelto di venire qui. Non perché sia possibile un confronto tra i due; semplicemente perché il nostro Paul è stato Noel (pensate che tristezza se ci fosse toccato uno che si chiama Chris). E poi volevo sentire Talk Tonight, che con gli Oasis non c'era già più la possibilità da quel dì. Ne è valsa la pena.
Apre It's Good To Be Free. Noel canta in modo esemplare e si mostra adulto quanto la nostalgia di una Supersonic acustica. If I Had A Gun l'unica delle canzoni soliste all'altezza di tanto passato. All'unisono Don't Look Back In Anger chiude. E' ciò che conta.

I soliti idioti

Quelli che riempiono la fila davanti, i teppistelli che bestemmiano ad alta voce e lanciano popcorn ovunque, non ridono. Sembra siano venuti perché bisogna, ma sono sempre fuori tempo e si godono solo l'intervallo. Si divertono invece i ragazzini (e le tante ine) dalla faccia più sveglia e dai modi più composti. Concita teme quindi che il film possa nuocere ai soliti idioti o peggio che non siamo neppure degni di un "Little Britain de noantri"? Da parte mia la ringrazio di avermi fatto divertire.

This Must Be The Place

Sorrentino, il migliore che abbiamo, in "This Must Be The Place" non si supera ma prova ad adattare il proprio occhio all'esperienza straniera: meno visionario, più fotografico. Le immagini di Luca Bigazzi sono puro piacere continuo e tengono assieme una storia che altrimenti non ci starebbe. Sean Penn, qui bravissimo, è più Rock del regista e il suo Cheyenne lotta per essere la Star decadente (sempre troppo poco per noi che immaginavamo la biografia di Robert Smith) che Sorrentino vorrebbe solo strumentale al guardare altrove. Molti momenti divertenti. Un'ultima mezz'ora da urlo e un Harry Dean Stanton (tributo a Paris Texas?) da strapparsi i capelli. Il videoclip con i Talking Heads bisognava tagliarlo.

Drive

Film di macchine insolitamente gradito alle fanciulle (Gosling strafigo, mi dicono). Ottimi effetti sonori. Efficacissimi silenzi. Regia superlativa, piena di raffinatezze e "movimenti" che sei sempre li che pensi: ma quanto bravo è sto Refn e quanto dovrò dire che mi è piaciuto. Nonostante la debolezza del plot e quell'atmosfera anni '80 a la In For The Kill di La Roux che non mi emoziona.